《熊津行》推断完结:内有两处不足,外有三个
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第二,本片加重了人物关系的刻画,更符合东方观众的情感体验。

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第三,本片保留了韩国影片一贯的传统,对政府机构进行了不遗余力的批判。
对政府机构的批判是韩国电影的一贯的保留节目。本片中加入了很多在我们有关部门看来刺眼的情节:政府部门把僵尸袭击粉饰为示威活动;本来应该保护人民的军队变成僵尸大军;上级军官直接命令士兵射杀无法确认身份的平民。

原载于《影艺独舌》2016-9-18 21:01

恐怖片:《女高怪谈系列》、《杀人漫画》、《蔷花·红莲》。

      不知道有多少人跟我一样,觉得韩国影视是一种神奇的存在。
      风靡世界的韩剧多少年来一直在贩卖泪水和纯情(几乎不会出现暴露的激情戏),发酵浪漫和温暖,以不同程度的玛丽苏情节进行模式化地造梦,而韩国电影却与之大相径庭。特别是近些年来,韩国电影在坚持本民族风格气质的同时,既能讲好好莱坞类型化的故事,又能深刻地逼问现实,挖掘人性,反思体制,揭露与抨击政府。这种兼顾商业考量与艺术深度的“商业现实主义批判电影”,便是韩国电影成功崛起的核心要义。
      扯了这么多,它当然和在中国口碑爆棚的“神作”《釜山行》有关,《釜山行》的故事非常简单,讲的不过是在一辆从首尔开往釜山的高速列车上爆发了丧尸危机,人们孤军奋战以期求生的故事,被誉为亚洲第一部僵尸大片。
      与好莱坞灾难片的处理方式不同,《釜山行》没有大肆渲染末日危机之感,也没有制造僵尸屠城的大场面,导演将故事放到了列车的密闭空间内,很容易让人联想到《雪国列车》。像很多灾难片的套路一样,无外乎都是在商业类型的外壳下包裹一个普通人情感救赎和反思人性的故事。以韩国近几年的其他灾难片为例,像《流感》,《铁线虫入侵》及赫赫有名的《汉江怪物》,人性的挖掘和批判价值观的崩坏是近些年来几乎所有韩国电影都在讨论的母题。
      于是,在这个大前提下,小列车等于大社会,集合不同职业、不同身份(社会等级)、不同性格、不同价值观的人物,被放置于极端的灾难背景下来展露和剖析。《釜山行》中列车上的人物设置极为符合套路。他们有白领有官员有学生有弱势群体(小孩,孕妇,残疾人,老人),而影片成功的地方就在于,两个小时的影片内主要人物全部都立住了,影片看完你能清晰的分辨出人物性格并能对他们生发出不同读解。
      正可谓,最恐怖的不是僵尸,而是你身边的人。虽然是僵尸题材,但真正让观众产生产生情感上动摇的,都是人类自身的行为。面对极端的灾难下,不同人做出了不同的选择,很多人赞誉这部电影的重要原因,除了电影精良的之作,就是在人性的挖掘上。但是,《釜山行》的人性展露的维度上,存在一些单薄和说教。
      作为邪恶代表的常务男,他完全被塑造成了一个灭绝人性十恶不赦的人物,从开头到结尾,每一次选择和转折,他都是果断的黑的恶的。与之相反,每一次转折和选择,蓝领大叔都是一个绝无私心的为大家做肉盾的人物,他都是果断的白的善的。与这两个黑白分明得形象相比,唯有男主的塑造打破了这种简单的二元对立。
       男主由一个比较自私只会逃避的有缺陷的人,在一路对抗僵尸的闯关游戏中散发人物弧光,最终牺牲自己,保住妇女和小孩。但是电影在结尾男主完成牺牲时,到达煽情的顶峰时,即使这一幕哭瞎了很多观众,包括我。但无限温暖的调子略有弘扬善有善报的轮回之嫌。人性是复杂的充满弱点的,善待自己趋利避害,有挣扎有欲望,面对危机时会犹豫和恐惧才是人的本性,像《隧道》中的河正宇,当他被同困于塌陷的隧道之中女孩问起有没有水喝时,他在犹豫纠结给不给和给多少。再比如同样是河正宇主演的《恐怖直播》中,作为新闻主播的他是一个不择手段一心想往上爬并撷取更多私利的人物,他经历了恐惧,同情,焦虑,机智,崩溃,愤慨拯救等等,一步一步转变成一个利用媒体真正职能去勇敢揭露和批判政府,维护受害者权益的人。
       此外,《釜山行》中的人性塑造还有为情节服务之嫌,比如被关在门外被僵尸啃伤的老太太,因为她一脸忧伤的凝望(为什么这个僵尸要忧伤凝望?)导致安全区的姐姐感叹妹妹的苦逼人生产生报复自私自利小人的念头而拉开门,这种不合理的设定都有为了后面的剧情转折服务,完成说教和控诉人性。
       以上的对《釜山行》评论可能略有苛责之嫌,但只是基于不能非捧即杀。作为一部商业电影,《釜山行》在剧作上是极为工整的,走好莱坞商业大片模式,但又突破了好莱坞大片个体英雄主义拯救万民、主角光环一路杀个痛快+大场面视觉特效的套路,没有其他丧尸片血浆刺激和恶趣味(港产僵尸片),凝练快速的发展故事,每一段情节转折得足够饱满,比较成功的塑造了一群去英雄化有血有肉的普通人。
       中国导演高群书曾精准地评价“韩国电影强就强在把本民族的气质、文化和特点与好莱坞的规律结合在了一起”,比如,现在被做成金子招牌的韩国犯罪悬疑片,都是从好莱坞拿来类型片的壳,结合韩国现实包裹了反思批判的核,很好地完成了本土化。有反思近代历史(朝韩问题)的《太极旗飘扬》《隐秘而伟大》《柏林》,反思法治、揭露体制和政府的《熔炉》《辩护人》《素媛》《七号房的礼物》《实尾岛》《恐怖直播》《流感》《走到尽头》《抓住那家伙》《追击者》《断箭》《汉江怪物》《恐怖直播》《老手》《隧道》等等。《柏林》不就是韩国版的《谍影重重》嘛,《国际市场》不就是韩国版的《阿甘正传》嘛。
       最值得赞赏的一点是,某种意义上看,有些韩国电影已经做到了反类型化的地步,比如以上的很多电影,它们都不再塑造个体英雄而是小人物,不再是定型化的人物,不再有闭合的大团圆结局,而大部分都是开放式的发人深省的结局(一般无解或者悲剧),它们也在“自黑自虐”(黑人性黑本国体制黑本国政府)的路上越走越远。所以,这一点来说,《釜山行》的艺术高度并没有企及《恐怖直播》《熔炉》《辩护人》等电影。
       想到这里,回头翻翻中国电影的日常,《微微一笑很倾城》《我们的十年》《大话西游3》……如果国产电影能做到《釜山行》这一步,我们已经足够欢天喜地。

可贵地是,这一设定并没有削弱影片整体的观赏性,相比《僵尸世界大战》略显松散的节奏,本片整体的节奏因为故事发生在列车这一密闭空间,反而变得更加紧凑。

作者:朱龙春
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影评主创设置的父女、夫妻、情侣、姐妹的人物关系,是东亚社会中人们最珍视的几组社会关系,几乎囊括了每个年龄层观众的人生经验,这使他们在观影过程中更容易对角色产生情感认同,进而更容易接受电影的故事。

相比之下,我国的类型片探索仍旧一片荒芜,除了从香港电影黄金时代就产生的武侠片、功夫片、枪战片外,少有成熟的类型片问世。我们的佳作仍旧依赖于个别天才导演、编剧的灵感乍现,而无法通过完备的体系源源不断地制作出平均水准以上的作品。所以,虽然中国的电影市场看似庞大,资本投入貌似巨大,但是我们整个的电影制作水准本质上仍旧停留在小作坊阶段,而不是大工厂生产。这导致我们的电影市场可能零星产生高质量的商业、艺术电影,但有更大概率生产一大堆三流、四流,甚至不入流的文化糟粕。

悬疑片:《哭声》、《老男孩》、《杀人回忆》、《恐怖直播》。

《釜山行》称不上是一部思想深刻,有天才式创新的伟大电影,但绝对称得上一部情节跌宕起伏,人物生动饱满,场面精彩激烈的优秀类型片。它在结构、情节、人物、桥段、节奏等方面,都做到了精准控制,精确设置,精密打磨,给观众带来了一次高质量的观影体验。

剧情片:《熔炉》、《素媛》、《辩护人》。

究其原因,有几点不容忽视:

这一设定很大的优点在于成本控制。僵尸片在美国已经是一种极为成熟的类型片,美国强大的电影工业可以很好地支撑这种类型片庞大的成本开支。韩国从业者无法像美国同行那样不惜工本的投入巨额资金,所以把主场景放在一辆列车上不失为一种明智之举。

相比美国电影更喜欢塑造个人英雄式的人物,表现个体的人物转变,本片既保留了这一美式特色,同时也加入了本土元素,重点刻画了几组人物关系的转变。主角父女本来疏远的关系因为灾难变得紧密;棒球队的青年男女本来爱在心里口难开,遇到灾难后不离不弃;丈夫对妻子言听计从,遇到僵尸时挺身而出,舍命保护妻子;一对老年姐妹从喜欢拌嘴到灾难时的相濡以沫,甚至不惜为对方报仇。

另一方面,影视圈充斥着各种“反专业”人群。一种是光有资本,没有专业,但又喜欢干预创作的甲方。他们忽视文化产业独特的创作规律,一味喜欢加入一些个人意志和个人情怀;一种是大量顶着导演、编剧、制片人名头的江湖骗子,到处招摇撞骗,骗取投资方的信任和定金。这种糟糕的文化氛围导致了甲乙双方在合作伊始就互不信任,在合作过程中稍有挫折就会演变成一场互相攻讦的争吵。

在良好的文化政策推动下,韩国电影从业者经过本土化改造,又熟练掌握了一种好莱坞类型片。

灾难片:《汉江怪物》、《流感》、《海云台》。

爱情片:《假如爱有天意》、《我的野蛮女友》、《八月照相馆》。

第一,电影审查制度。对电影审查的诟病已经是老生常谈了,但不可否认,这个制度的确对我国电影的繁荣发展起到了极大的阻碍。我很希望有关部门能看看《釜山行》,他们口口声声说要推动文化大发展大繁荣,但正是他们的政策阻碍戕害了我国影视业的发展,才使我国的电影制作水平全方面落后于韩国。文化产业在当今世界是一个重要的经济增长点,不用说韩国,就连美国也对这块产业极为重视。如果在一个良性的文化政策下,影视业可以在我国经济下行的大环境下,成为新的经济增长点,而不用一味依赖房地产支撑经济,但就是因为有关部门的原因,直接影响了国产影视剧的质量,无法为我国的经济发展做出更重要的贡献。根据报道,今年国产暑期档国产电影的总票房为78.13亿元,同比去年缩水整整31.3亿元。

以及最新的丧尸片。

当然,韩国学习好莱坞的成功并不意味着我们也要学习好莱坞,问题是,我们在“摸着石头过河”的过程下,既没有静下心来,好好学习其他国家的先进经验,也没有看到用自己的方式安全过河的迹象。逆水行舟,不进则退,如果中国影视行业再不奋起直追,那不久的将来,在这里的提问将会变成“怎样评价越南电影***?”、“怎样评价印度电影***?”、“怎样评价缅甸电影***?”。

战争片:《太极旗飘扬》、《高地战》、《实尾岛》

……

相比同类型的僵尸片《僵尸世界大战》,《釜山行》既学习了其严谨的结构,又进行了一些优秀的本土化改造。

喜剧片:《奇怪的她》、《金氏漂流记》、《7号房的礼物》。

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第三,整个行业尚未建立起一整套成熟完善的生产体系。我国的影视行业目前仍然处于一种野蛮生长的阶段,仍旧停留在经济决定论的思维定式中,很少有从业者想到建立起一套符合中国国情的,从策划、创作、制作、发行、播出一整套的文化产品生产体系。文化产业的各个层面也缺少必要的沟通和整合,导致不少优秀作品总是会因为某个环节的差错就半途夭折。

动作片:《暗杀》、《黄海》、《夺宝联盟》。

爱情片不但在韩国电影圈取得了一定的成就,而且在电视圈也发展得非常成熟,已经成为整个韩国影视圈最重要的类型片之一。

第二,影视从业者的急功近利心态。目前整个影视行业弥漫着一股“重IP”、“重资本”、“重明星”、“重颜值”的畸形风潮。当然,这其实并不只存在于影视行业,其他行业也有类似的现象。这其实很像中国足球,中国足球有段时间掀起了学习各大足球强国的风潮,今天学巴西的技术流,明天学德国的身体流,后天学意大利的防守流。今天的中国影视业,既想学习美国式的大资本投入,妄图用重金砸出一个旷世巨作;又想学韩国的明星包装,用明星的颜值和人气推高作品的票房;还想学日本动画的经验,通过把人气作品真人化在粉丝经济领域获利,结果造成了中国影视业的畸形繁荣。市场上充斥着大量质量低劣、审美恶俗的影视作品,一方面流失了大批本国观众,另一方面也给有关部门监管审查文化产品提供了依据和口实。

你们甘心吗?

《釜山行》的成功,标志着韩国电影人又掌握了一种好莱坞类型片的制作模式。回顾一下韩国影人在类型片上的探索,他们在熟练掌握类型片叙事规律的基础上,因地制宜地加入了民族特色,代表作有:

犯罪片:《追击者》、《新世界》、《卑劣的街头》

首先,《釜山行》把主场景放在一辆列车上。

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